« J’ouvrirai une école de vie intérieure, et j’écrirai sur la porte école d’art »
Max JACOB

La fonction de l’art

Toute forme de création, mentale ou manuelle, est épanouissante.

La création artistique est une activité inhérente à l’être humain. Depuis les débuts de l’humanité, l’art sous toutes ses formes a accompagné et nourri l’évolution des sociétés.

Pourquoi ?

Grande question philosophique liée aux quêtes essentielles et éternelles des civilisations… En ce qui concerne l’art pictural, la richesse créative semble infinie; les formes graphiques sont variées et différentes suivant les sociétés et les époques.

Les vases étrusques, grecs, égyptiens ou chinois sont très différents.

Mais la création artistique en elle-même est universelle.

En calligraphie ces notions sont très sensibles, entre une page en onciale et une page en anglaise, plusieurs siècles « nous contemplent ». La forme même du tracé incarne ces différences.

Quelle est la fonction de l’art-thérapie ?

La démarche d’art-thérapie, telle que je la propose, utilise cette puissance créative comme un outil de transformation. Elle allie la création et le développement personnel.

Elle permet de se relier à ce qui est primordial.

Dans les ateliers, la couleur, le dessin et la calligraphie sont les supports artistiques ; l’Art-thérapie en est l’essence

Plusieurs niveaux d’implications sont possibles, suivant le désir ou le besoin de chacun :

développer son potentiel artistique et s’épanouir en créant ses propres œuvres ou bénéficier des effets thérapeutiques d’une démarche originale.

Grâce à une pédagogie spécifique, l’Art-Thérapie devient vecteur de développement artistique.

Quelles sont les activités que je propose ?

La calligraphie : apprentissage progressif d’une écriture avec la notion de geste habité. Une lettre calligraphiée est plus qu’une forme. C’est une forme qui a du sens, du fond. Élaboration d’enluminures, d’entrelacs, de lettres ornées suivant le thème d’étude de l’année.

L’aquarelle sur papier mouillé : permet de développer sa relation avec le monde des couleurs au travers de sa propre création. Les couleurs nourrissent notre monde intérieur.

L’aquarelle en glacis : ou aquarelle sur couche développe une relation à la couleur dans le temps par des couches successives.

Le fusain : entre le monde contrasté du blanc de la feuille et du noir du fusain, création d’un monde de médiation par les gris. Le support devient une surface de projection où se répondent l’ombre et la lumière. Un dessin fini est nourri de toutes les étapes intermédiaires.

La géométrie : que l’on devrait vivre comme un acte de création.

• le dessin de forme : apprentissage progressif des formes dans leur fluidité.

• Les entrelacs et le mandala : reconnaissance et création autour de l’organisation structurelle et interne d’une personne

Le dessin à vue : prise de vue de la réalité et de ses différents aspects.

La trace originelle : englobe et développe tous ces aspects.

Quelles sont les formules proposées ?

En cours et stages collectifs :

• Calligraphie : en cours : un samedi par mois, ou en stage : une semaine en juillet.

• Aquarelle sur papier mouillé : un vendredi matin par mois.

• Aquarelle en glacis : en mini stage pour petit groupe.

• Art-Thérapie : en stage collectif d’une semaine en février, avril, août et octobre, durant les vacances scolaires de la région Bretagne.

• Art-Thérapie en séances individuelles : sur rendez-vous ou en intensive sur plusieurs jours consécutifs. Les pratiques proposées sont : la Trace Originelle ou le fusain, l’aquarelle, ou le dessin de forme.

• Art-Thérapie en formation professionnelle : formation à plusieurs techniques d’art-thérapie

Toutes ces formes artistiques appartiennent aux arts-plastiques, sauf la Trace Originelle, qui est dédiée exclusivement à une pratique d’art-thérapie et de développement personnel